ディズニーランド・パリの小さな誤算、大きな代償

カリフォルニアのディズニーに行って来たんだ！と言うと「いいなー」とか「凄いね」とか言われる中で、パリのディズニーに行って来たと言うと「へー、パリにディズニーなんかあったんだ」と言われるぐらいには日本での知名度が低いディズニーランド・パリ。

そんなこの子は、誕生の頃からいくつもの危機を迎えて来ました。今回の記事は、ディズニーパーク史を語るには避けては通れない、華やかさの代償の物語です。いや、別にそんな暗い話では無いんだけどね。

ディスニーランド・パリは、カリフォルニア、フロリダ、東京に次いで1992年に開業します。元々フロリダのディズニーワールドが完成して以降、国外進出の話は何度も出ていて、その候補地としてはやはりヨーロッパが上がっていました。しかしオリエンタルランドというディズニーランドの招致に極めて熱心な会社が日本にあり、しかも建設費はディズニーが払わないし多額のライセンス料を払ってもらうという、かなり一方的な契約ものんでくれたので、初の国外パークは一転して日本へやって来ることになりました。

そうして出来たのが東京ディズニーランド。その結果がどうなったかと言うと、皆さんご存知の通り大・大・大成功。あまりの成功ぶりに、ディズニー社の人が「ライセンス契約にしたのはディズニー史上最大の失敗」と冗談交じりにほのめかすほど。

こう来れば、今度はディズニーが自分の手で国外にパークを作ろうと思うのも当然でしょう。向かう先はもちろん、ヨーロッパ！

ヨーロッパに作るのはいいとして、どこの国に作ろうか。候補として上がったのはフランスとスペイン、どちらも沢山の観光客が訪れる観光立国です。結果としてフランスになったのですが、その理由は立地条件の良さ。パリという街は西ヨーロッパの中央に位置し、イギリスやドイツからも行きやすい。しかもフランス政府が、パリから電車で一本、高速道路も目の前を走り市内からも車で30分ほどのマルヌ＝ラ＝ヴァレという場所に建設する事を許可したので、それも大きな決め手となりました。

計画は順調に進んで行きます。その中でディズニー社は大きな決断をします。それは、このディズニーランドを既にある他の3つよりもとびっきり豪華に仕上げる事。大元のコンセプトはそのままに、規模を大きくしたのです。

まずはパークの中央に位置する城。パリという街に作る以上、この辺りに実在する本物の城と比べても負けないぐらいの強さが無いといけない！そう思ったのか、デザインを何度も何度も変更して行きます。最終的に作られたのが、カリフォルニアのパークの城と同じ「眠れる森の美女の城」ですが、その見た目は全く異なります。より丸みがあって、ピンク色の可愛らしい、まさに物語に登場するような城です。だから結果的に、世界一プロジェクションマッピングに不向きな城になってしまったのだけどね。

さらにカリフォルニアやフロリダのパークで大きな問題となったのがホテルの数が足りなかった事。その頃のディズニーはホテル建設に対して強い意欲を持っていなかったため、ディズニーに泊まりで来た客は周辺の安いホテルやモーテルに行っており、もちろんそこからはディズニーに何のお金も入って来ませんでした。

それを防ぐためパリでは広大の敷地を活かして、予め7つのホテルを作りました。しかもどれもフランスどころかヨーロッパ最大級の部屋数を持っており、全て足し合わせると5500室にもなります。

そしてパークの入り口にも巨大なホテルを作りました。ホテルをそのままパークの景観に入れ込むという事はパリが初めて行い、当時構想中だった東京ディズニーシーでもホテルミラコスタとしてそのやり方が引き継がれました。

そして最も意欲的だったのがディスカバリーランドというエリア。ここは他でいうトゥモローランドにあたるエリアですが、名前だけでなくその中身も大きく異なります。どちらも未来を描いた世界であることには変わりないのですが、トゥモローランドは今日から見た未来、しかしディスカバリーランドは過去から見た未来なのです。

まだ電気も普及しておらず動力はもっぱらガスや蒸気、そんな時代に思い描く未来は当然今とは異なりますよね。そんな世界を本気で描いたのがこのエリアの素晴らしいところなのです。

 紹介して来たこれらはもちろん、プラネットコースターのように何もない所からパッと出て来た訳ではありません。ものすごい数の人々が、ものすごい金をかけて作ったのです。そう、問題はその"ものすごい"お金の話。

まあ言っちゃえば建設費がかかり過ぎたのです。全ての場所、細部に至るまで完璧を求めたため建設費は当初の予定よりも遥かに大きくなっていきました。しかし建設費が予定よりも上回るというのはディズニーランドの恒例行事みたいなもので、予算内で収った方が珍しいんですけどね。

さあ開園だ！1992年4月12日、ユーロ・ディズニーランドが開園する日、大量の人が押し寄せることが予想されていたので厳戒態勢が取られていました。しかし蓋を開けてみると...あれ？

もちろん新しいディズニーランドが出来たとだけあって沢山の人が訪れました。開園した年の来園者数は、フランスどころかヨーロッパの全ての遊園地・テーマパークを抑えて1位となりました。しかしそれでもその人数は、巨大な規模で作られたこの地を支えるには足りなかったのです。

特に厳しかったのがホテル。先程までの話で違和感を感じた人はとっても鋭い。一つのテーマパークにホテルが7つもあるというのはどう考えても多過ぎました。結局人は沢山来てるにも関わらず、ホテルの部屋は中々全部埋まらなかったり、グッズが予想よりも売れなかったというだけで建設費の回収が危うくなってしまいました。これが小さな誤算。

では大きな代償とは何でしょうか。

テーマパークというのはディズニーのもう一つの柱である映画作りよりもリスクの大きな事業です。最初の投資が桁違いの額なので、もちろんそのお金は全て自分たちで出すことは出来ず銀行などから借りて作っています。しかし銀行もそんなに大きなお金を貸すなら絶対に返してくれないと困ってしまいます。

このパリでの建設では、今までのディズニー社の実績があったから銀行も大金を貸してくれたけど、いざ開園すると予想より売り上げが少なくて返せるか怪しくなっちゃった。それはディズニー社の信用を大きく失わせてしまったのです。

そうなると建設費用の借金を返すまでは中々新たに派手な乗り物を増やしたりは出来ません。しかしテーマパークにおいて新たな投資は非常に重要、新しい要素があるからこそ人は再びそこを訪れるのです。大きな投資が出来ないとなると必然的に来園者数は減っていきます。

「ユーロディズニーランドという名前がダメだったんだ、名前をディズニーランド・パリに変えよう！」とか、「もっと色々な人に来てもらうには新たなパークを増やせばいいんだ！でも金はあまり出せない！」というコンセプトでウォルト・ディズニー・スタジオ・パークが2002年に出来たりしますが、これらはもはや焼け石に水。

そんな状況を少しながら変える事になったのは、驚くほど意外な人物でした。

石油産出国として有名なサウジアラビア、そこの王子がこぞってディズニーランド・パリを応援したのです、そう金の力で。投資家でもあるアル・ワリード王子は運営会社の株を10%持つという形で、また別のファハド王子は学位修得のお祝いとして19億円のパーティを開くという形で実質的な投資をしました。石油王ぱない。

さらに客層を広げるために、様々な独自のイベントを行なっています。例えば珍しいキャラクターがメインの一日限りのショーだったり

まさかのディズニーを丸ごとEDMのコンサート会場にしてみたり

お城の前でグーフィーと一緒にヨガをやってみたりと、あの手この手で特別なイベントを生み出しています。

もちろん赤字経営はまだ解消されていないものの、どうやら出口はそう遠くないよう。ディズニー社が本腰を入れてディズニーランド・パリ救出活動を始め、開業後最大規模の2600億円の投資がウォルト・ディズニー・スタジオ・パークで行われます。その規模感はこの一枚のコンセプトアートが物語っており、この絵に描かれている中では今ある建物よりも新しくできる建物の方が多いという異常さ。

この計画が完了すれば、それこそディズニーランド・パリは大きく生まれ変わり、ようやくホテル7つにふさわしいリゾートになるのではないでしょうか。

何だかここまでパリについて書いてるとどうしても応援して来たくなっちゃうよね。日本では知名度が低く、そして赤字という散々な状況のパリ。どうか皆さん、ディズニーランド・パリに遊びに行ってお金を落としてあげてください。可能なら20億円ほど。

スター・ウォーズ：ギャラクシーズ・エッジが楽しみな理由

2019年に開業するディズニーパークの新エリア「スター・ウォーズ：ギャラクシーズ・エッジ」、楽しみですよね？楽しみです。

そんなこのエリアが待ちきれない理由、もちろんアトラクションに乗りたい！だったり世界観を楽しみたい！などなど様々あるでしょう。

という事で今回は楽しみな理由を、皆さんに理解されやすいものから理解されにくいものまで一気に紹介していきます！

まずは判明している情報からおさらい。このエリアには2つのライドが作られる予定で、一つはミレニアム・ファルコンに乗って操縦が出来ちゃうというもの。もう一つはファースト・オーダーとレジスタンスの戦いを体験できるもの。どんなものなのか、想像もつかないね。そしてこれはディズニーパーク最大規模のエリア拡張となり、まさにあなたがスター・ウォーズの世界に入り込む事になるのです！

ほら、この説明やコンセプトアートだけで楽しみな理由が伝わってくるでしょ？でもそういった情報なら他の記事にだって書いてあるし、もしかしたら今これを読んでるあなたも知っているかもしれない。でもせっかくだから、深いディズニーパークファン兼スター・ウォーズファンの目線で、このエリアの素晴らしさを紹介したいのですよ。

実は今、ディズニーパークの歴史を辿る事にハマっていましてね。それを踏まえてこの新エリアを見ると、知る必要はもちろん無い、でも知った上で見てみると凄く楽しい製作の物語が見えてくるのですよ。

このエリア建設の立役者は何と言っても、この写真の人物。彼の名はボブ・アイガー、今のディズニー社CEOです。彼がCEOになってから10年強、彼のおかげでディズニー社は大きく変わりました。まず2014年のルーカスフィルム買収により、スター・ウォーズという最強コンテンツがディズニーのものになりました。

そして彼はディズニーパークの方針も変えていきます。90年代から2000年代前半まで、ディズニーパークは大量に数を増やしていきました。しかしそれにより一つ一つの中身が薄くなってしまい、経営の危機を迎えるパークが出て来てしまったのです。まさにディズニーパーク唯一の暗黒期。しかし彼はCEO就任以降、あまり無闇にパークを増やさず、今あるパークの拡張に重点を置く事に決めました。

そしてその拡張の方法として、今までディズニーがやって来なかった全く新しい方法にたどり着きます。それはテーマを一つの映画に絞った巨大なエリアを新しく作る事。今まで新たなテーマランドが追加される事はあっても「クリッターカントリー」や「トゥーンタウン」のように映画の名が冠される事はありませんでした。しかし2012年の「カーズランド」を皮切りに、2016年の「パンドラ：ワールド・オブ・アバター」、そして2019年のギャラクシーズ・エッジと続いていくわけです。

その理由としてあげられるのは、ディズニーの最大のライバルであるユニバーサルが2010年に作り上げた「ウィザーディング・ワールド・オブ・ハリー・ポッター」の存在。元々ディズニーもハリポタという最強コンテンツのテーマパーク権を狙っていたもののユニバーサルに取られてしまいました。これに対抗するため、わざわざ非ディズニー作品であったアバターのエリアを作るのですが、やはりコンテンツ力としてハリポタには及ばなかったと。でもスター・ウォーズならばハリポタと同程度かそれ以上の知名度を持ち、あの素晴らしいエリアを超えてみせるでしょう！お願いディズニー！

さらに注目したいのはこのエリアができる場所。カリフォルニアのディズニーランドと、フロリダのディズニー・ハリウッド・スタジオに出来るわけなんですけどね、そもそも同じエリアが同じ年に複数の場所に出来るって事自体が前代未聞なわけ。

アトラクション一つであっても、どこか一か所で作って他に作るなら1、2年ほど間が開くのが普通だったわけ。だって作ってみないとどんな物になるのか分からないからね、同時に複数作ると改善点が見つかった時のリスクが高まるから。それほどこのエリアには自信があるんだろうなって。

それに出来るのがカリフォルニアのディズニーランドという。ウォルトさんは「ディズニーランドは永遠に完成しない」と言っていたけど、やはり長年やっているとファンは全ての場所に愛着を持つようになって変化を嫌うわけ。けどこんな大きなエリアを新しく作るとなると必然的に何かを壊さなきゃいけない。カリフォルニアのも東京のと同じで土地が少ないからね。だから例えウォルトさんが作り上げた風景だろうと、新たなエリアのためにスクラップ＆ビルドをやってのけたのですよ。凄いよね、そこまでして作るエリアって楽しみだよね。

そして同じようにハリウッド・スタジオにとってもこのエリアが持つ意味合いはとても大きく。元々このパークがディズニー・MGM・スタジオとして開業した時、コンセプトは映画の舞台裏を体験するというものだったの。言ってしまえばユニバーサルの二番煎じ。しかしやっぱりそのテーマは、世界観を作り上げるはずのディズニーの強みからは外れるものであり、人々は映画のセットを見るよりも本当に映画の中に入り込むというのを望んでいたわけ。だから最初の大規模拡張で世界観を体験する「タワー・オブ・テラー」というライドが誕生したわけ。

 その中で当初の目玉となるはずだった映画の舞台裏を回るトラムツアーは2016年にクローズ、世界観を体感するというトイ・ストーリー・ランド(2018年開業)とスター・ウォーズにバトンを渡します。トラムツアーのクローズにより当初の映画の舞台裏を見るというコンセプトは終わりを迎え、スター・ウォーズの開業により映画の世界観を感じるという新たなコンセプトがまさに完成を迎え、その意味でこの新エリアはハリスタにとって重要な意味を持つのです。もう「ここ半日で回れるね」とは言わせない！楽しみ！

さてここまではディズニーパーク好きの目線から語ってきたけど、ここからはスター・ウォーズ好きとしての楽しみポイントを語ろうかと。

どんな映画でも大ヒットすると必ずと言っていいほど付いてくるのがスピンオフ作品。それは小説だったり漫画だったりゲームだったり媒体は様々だけど、映画で見たあのキャラクターの過去や未来が知りたい！というファンの願望にバッチリ答えてくれるのがスピンオフ作品です。

しかしそのスピンオフは日本語で「派生作品」と訳されるように軽視されがち。せっかくキャラの過去を小説で描いたのに、映画の続編ではその設定が完全に無視されてスピンオフの意味が無くなるなんて事もしばしば。パイレーツ・オブ・カリビアンの小説とかひどいからね本当。

でもその中でスター・ウォーズは、どんな媒体であっても全ての作品は同じ世界の中で起こっているという基本的な考えを尊重し、新たな作品は過去に登場したスピンオフ作品に乗っ取って作られています。しかし何十年もそれをやってると流石に様々な矛盾点が出てきて、後付け設定という力技で解決したものもあれば、どうしようも無く諦められている部分まで様々。

そこでディズニーのルーカスフィルム買収後、この事態を一気に解決できる奥の手を取り出します。ズバリ、スピンオフを全てリセット。エピソード1から6の映画とクローン・ウォーズというアニメ以外全ての作品はレジェンズ（伝説）として扱われ、新たに「正史」という枠組みが誕生しました。正史とはその名の通り正しい歴史という意味で、そこでは作品間で矛盾がなるべく起こらないよう、専門の係まで付いて作品の監修が行われています。正史がどうこうに関してはこちらの記事もどうぞ。

そして何を隠そう、このギャラクシーズ・エッジはその正史設定に入ってるのです！そうは言ってもほとんどの人はその凄さが分からないと思うので詳しく説明しますね。

正史の誕生以降、矛盾点が起きないようにするというルールは極めて厳格になりました。そんな中テーマパークのエリアを正史設定に組み込むというのは非常に大きな制限となります。まず、このエリアはファースト・オーダーが台頭してきている時代だと発表されています。なので、この時代には死んでいるはずのダース・ベイダーが登場した瞬間アウト、ルークやレイアも若者の姿だとアウト。つまりスター・ウォーズ世界での時代考証をしなければいけないのです。じゃあ正史にするメリットは何でしょうか。

かつてディズニーパークでは映画が先にあり、それを元にテーマパークに映画の要素をはめ込んでいきました。しかし今が映画と同時進行でテーマパーク開発が行われるようになりました。そう正史という同じ世界観に立ったことにより、テーマパークが映画に寄せるだけでなく、映画もテーマパークに寄せられるようになったのです。

それを最も著実に表しているのが「ハン・ソロ/スター・ウォーズ・ストーリー」でのとある言及。あの映画の中では沢山の地名が言及されていて、その中に「ブラック・スパイア」というものがありました。この名の町こそ、ゲストが訪れることができる惑星バトゥーの中にある町なのです！

さらに「Thrawn: Alliance」という小説ではその惑星バトゥーが舞台となり、決してテーマパークの宣伝が目的の小説では無いものの、こういった繋がりによって同じ世界観なのだと感じられるよね。まだ開業されていない今でさえこれだけ他作品との繋がりがあるんだから、開業後はどうなるのか本当に想像もつかない。はぁ、楽しみだな。

さあどうだったでしょうか。長々と語ってきたけど、楽しみに待つ理由なんて人それぞれ。自分がなぜ楽しみにしてるかの理由を少しでも感じ取ってもらえてたら嬉しいです。はぁ、楽しみ！アメリカ行かなきゃ！

ディズニーが誇る女海賊たち

東京ディズニーシーの夏イベント「ディズニー・パイレーツ・サマー」では沢山の女海賊がいます。でも、海賊というのは基本的に男だらけの世界。それでもそんな中で美しく戦うディズニーの女海賊たちを探してみました。

ディズニーの前にまずは史実から。ディズニーの言う海賊とは、基本的に大航海時代にヨーロッパやアメリカ周辺で活躍してた人たちのことを指すので今回もそこに絞ります。「村上海賊の娘」とか言い出すとややこしくなるので除外。

さて実際に女海賊はいたのかどうかと聞かれると、「いない事は無い」みたいな。メアリ・リードとアン・ボニーという２大有名女海賊は史実にもはっきり残っていて、他にもきちんと記録はされていないものの、ある程度の数は女海賊がいたと考えられるそう。

ただもちろんその数は、男の海賊に比べるとはるかに少ないのは間違いなく。海賊の仕事は力仕事が多いから男の方が向いてると考えられたとか、女性を船に乗せると悪いことが起きるといった迷信が信じられていたとか、男と女が同じ船に乗ると恋愛に発展してゴタゴタするとか、色々な理由があったんだろうね。それで結局、女性の海賊の多くは男装をして自身の性を隠しながら海賊業をやっていたそう。（そのせいで一層史実に残りづらかった。）

さてディズニーの話だ。ウォルトさんは海賊好きだった事もあって複数の海賊が登場する映画を作ってました。その一つが1950年公開の「宝島」。

そして1953年公開の「ピーター・パン」。

ただどちらにも女海賊は登場せず。多分。そして1967にはあの有名なアトラクション「カリブの海賊」がディズニーランドで開業。しかしここにも女海賊は登場していませんでした。 

つまりウォルトさん時代に作られた海賊作品に登場する海賊は全て男だと。でも最近に作られた作品なら女海賊も出てくるのでは？

さあ時は流れて2002年、あの作品がついにやって来ます。そう...「トレジャー・プラネット」です！

宝島の物語を何をどう思ったのか宇宙を舞台に作りかえた攻め攻めの作品。そしてこの作品には、キャプテン・アメリアという船乗りが出てくるのだけれど、果たしてこの人を女海賊と呼んでいいのだろうか。普通に良い人だから海賊じゃ無い気がするの。

その翌年、正真正銘の女海賊が遂にディズニー映画に登場するのです。その名もアナマリア。アトラクションの映画化という攻め攻めな作品こと「パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち」に登場しました。演じたのは後に「アバター」や「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」で一躍有名となるゾーイ・サルダナ。

パイレーツシリーズの1作目にはアナマリア一人しか女海賊はいなかったものの、2作目のデッドマンズ・チェスト、3作目のワールド・エンドと物語が進むにつれ、元々総督の娘だったエリザベスが何やかんやで海賊になり、無事に女海賊の仲間入り。本当にもうカッコいいです、ありがとうございます。

そして4作目の生命の泉では、メインキャラとして女海賊のアンジェリカが登場。5作目の最後の海賊には確か居なかった気がするので女海賊はこれだけ。少なっ。

後2014年にビデオスルー作品として発売された「ティンカー・ベルとネバーランドの海賊船」という作品にザリーナ（画像中央）という妖精の女海賊が登場。まあ、人間じゃないのに女って呼んで良いのかは分かんないけど。

そしてディズニージュニアとかで2011年から放送中のアニメ「ジェイクとネバーランドのかいぞくたち」にメインキャラの一人として女の子のイジーという子がいる。その子を女海賊と呼んでいいのか怪しいところだけど、まあ一応ね。

 さて、映画は公開したらもう変わらないけど（スター・ウォーズを除く）、テーマパークは時代と共に変わっていきます。2017年、カリブの海賊内にある花嫁オークションのシーンが変更される事に決定。かつて売り物であり、海賊から「We wants the Readhead!」と言われていた赤髪の女性が女海賊となって登場する事になったのです。

この変化は、まさしく時代の変化と共に価値観の変化を表しているはず。最初に振り返ったように、実際の歴史では女海賊というのはいないに等しいほどの存在だったと。だからこそフック船長の手下はみんな男だし、カリブの海賊もあれだけ海賊がいるのに男の海賊しかいない。

けど最近はその考えも変わり、史実と多少異なっても現代人の私たちが見て違和感の無い世界を作る、という風に動いて来たんだと思います。それは決して「男女平等」や「ポリティカル・コレクトネス」といった言葉だけで表されるものではなく、もっと深いもの。

しかもその変化は極めて最近に始まり、どんどん広まって来ています。パイレーツ1作目には脇役キャラでしかいなかった女海賊が、シリーズが続くごとに女性キャラの存在感が増していって。そしてはじめに言ったようにディズニーシーの「ディズニー・パイレーツ・サマー」では沢山の女海賊がいるわけで。

例えば海賊グリーティングのキャラだけを見てもジュジュビエーヌ、ローズ、シャシャ、ロレッタ、マンマがいて、パイレーツバンドやゲット・ウェットでのダンサーさんを含めるともっともっといるわけで。本当、素敵な世界になって来たよね。